Electric Guest lässt die Fassade fallen

2022 | Musik

Electric Guest mag es, seinen Kreis eng zu halten - nicht um Leute draußen zu halten, sondern um die wichtigen Leute drin zu halten. Für Leadsängerin Asa Taccone bedeutet dies, sich an diejenigen zu halten, die sich wie eine Familie fühlen. Dies ist nicht nur eine Lebenseinstellung für Taccone und seinen Bandkollegen Matthew Compton, es ist auch die „These-Aussage“ ihres dritten Albums VERWANDTSCHAFT , jetzt draußen.

'Es war eine Familienangelegenheit', sagt Taccone über das Album. Enge Freunde und Unterstützer sind der Hauptgrund dafür, dass Electric Guest überhaupt ein neues Album herausbringt. Im Laufe von etwa acht Monaten veranstaltete die Band eine Reihe von Fokusgruppen mit Familie und Freunden – das heißt, wenn Fokusgruppen LA-Hauspartys waren, bei denen man mit Leuten wie HAIM und der Elektro-Pop-Gruppe Sir Sly trinkt und abhängt. Sie veranstalteten diese Partys, um die Frage zu beantworten, die jeden Kreativen plagt: Ist das gut?



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„Du bist im Pyjama und machst Musik und hast keine Ahnung, was das ist, und dann kommt es plötzlich in die Welt“, sagt Taccone. 'Man kann wirklich nicht sagen, ob es gut oder schlecht ist, und ich denke, diese Partys waren hilfreich, denn selbst mit deinen Freunden, die Cheerleader sind, kannst du feststellen, ob jemand etwas wirklich mag oder nicht.'

Taccone und Compton brauchten vor allem Bestätigung VERWANDTSCHAFT , weil es eine dramatische Verschiebung von ihren vorherigen Rekorden ist. VERWANDTSCHAFT ist das Produkt der Band, die sich zu dem entwickelt hat, was sie schon immer sein wollte: kompromissloser Pop. Als die Gruppe aus LA in den frühen 2010er Jahren ihren Anfang nahm, war es die beste Zeit für Indie und Elektro-Pop, also wurden sie schnell in diese Szene gruppiert.



Taccones Mentor Brian 'Danger Mouse' Burton war nicht gerade Anti-Pop, aber er hatte es nicht eilig, die Band in diese Richtung zu bewegen. 'Seine Stimme ist immer in meinem Hinterkopf, wie 'Ich will nicht zu kitschig werden', aber ich sage: 'Ich liebe kitschige Scheiße'', sagt er.

Corny Scheiße und alles, die Band ist endlich bereit, ihre reinen Pop-Instinkte zu umarmen, und dieses Album ist nur der Anfang. „Für mich fühlt es sich wie unser erstes Album an, bei dem wir endlich zu unserem eigenen kommen. Es dauerte nur ein paar Alben, um im Wesentlichen das Selbstvertrauen zu haben: 'Oh ja, das sind wir', sagt Taccone. Compton stimmt zu: 'Es ist definitiv die beste Darstellung von uns.'

'Seine Stimme ist immer in meinem Hinterkopf, wie 'Ich will nicht zu kitschig werden', aber ich sage: 'Ich liebe kitschige Scheiße.''

Das Alben-Trio der Band ist eine Roadmap dafür, wo sie angefangen haben und wie sie hierher gekommen sind. Compton sagt, es war ein langsamer Übergang, um zum Klang von . zu kommen VERWANDTSCHAFT . Während ihre erste Platte Welt Im Indie-Pop, dem zweiten Album, war er solide positioniert. Plural , ist eine 50-50-Aufteilung zwischen dem ersten und dem dritten. Halb in der Popwelt und halb gitarrenbasierte R&B-Tracks, sagt Taccone weiter Plural Sie begannen, das Wasser zu testen und fragten: 'Können wir das tun, ohne jedem in unserer kleinen Fangemeinde den Mittelfinger zu geben?'



Compton zitiert „Oh Devil“ – den beliebtesten Track aus ihrem zweiten Album Plural – wie das Lied, das ihn zum Nachdenken brachte, das könnte tatsächlich was sein . 'Dieses [Lied] hat unsere Komfortzone bereits verlassen, was wir normalerweise getan hatten, und wir wollten das nur weiterführen', sagt Compton.

Für Compton war Pop eine aufregende neue Welt, in die Taccone ihm half. Bereits 2011 trafen sich die beiden in einem Haus in Mount Washington, einem Viertel im Nordosten von Los Angeles, das eine Drehtür für Musiker hatte. Die Geschichte, oder wie sie es sowieso gerne erzählen, ist, dass Compton Taccones Musik durch die Wände hörte und fest entschlossen war, ein Teil davon zu sein.

„Wir kamen aus verschiedenen Welten“, sagt Compton. 'Ich bin als Punk, East Coast, DC-Hardcore-Welt aufgewachsen, aber ich wollte immer Pop machen und kam langsam dorthin. Als ich seine Musik zum ersten Mal hörte, dachte ich: 'Oh mein Gott, lass mich das tun.''

'Ich finde es höllisch lästig, wenn ich nicht eine Inkarnation meines wahren Selbst sein kann.'

Sowohl für Compton als auch für Taccone hat der Übergang der Band zum Pop es ihnen ermöglicht, sich der Musik mit mehr Authentizität zu nähern. „Ich finde es höllisch lästig, wenn ich nicht eine Inkarnation meines wahren Selbst sein kann“, sagt Taccone. „Der Druck wird einfach zu groß. Ich denke auch, wenn man für etwas bekannt wird, das nicht man selbst ist und man so weitermachen muss, mache ich mir immer Sorgen um die Langlebigkeit.'

Die Musikvideos zu „Dollar“ und „More“, zwei der Singles des Albums, repräsentieren beide die Bemühungen von Electric Guest, die Fassade fallen zu lassen und zu zeigen, worum es in ihrer Welt wirklich geht. Die Schauspieler in den Videos sind das überhaupt nicht. Sie sind Freunde und Familienmitglieder aus der Kindheit – all diese wichtigen Menschen, die so wichtig für die Produktion des Albums waren. 'Dollar' wurde in der Bay Area gedreht, wo Taccone aufwuchs, und unter der Regie von seinem Bruder Jorma Taccone, einem Drittel von The Lonely Island.

Nun, Electric Guest versucht niemanden zu täuschen. Sie produzierten ein ganzes Album zu Hause in der Hitze von LA ohne Klimaanlage. Sie können eine großartige Show abliefern, aber sie sind nicht in der übertriebenen Leistung von allem. Sie wollen wirklich nur tanzen.

Der einzige bessere Weg, Electric Guest zu verstehen (außer ihre Musik zu hören), besteht darin, an einer ihrer Hauspartys teilzunehmen. Taccone spricht über House-Musik und DJing und wendet sich an seinen Bandkollegen.

'Ich habe versucht, einen Todesfall zu machen', sagt Compton. Nein, korrigierte er sich, 'Ich tat ein Todesfall.'

Im Moment musst du nur ihre Musik hören. Strom VERWANDTSCHAFT, unten, oder erleben Sie sie bis Februar auf ihrer Welttournee.

Fotos mit freundlicher Genehmigung von Jimmy Fontaine